웹툰을 완성해 보고 싶은 분, 작업 과정이 궁금한 분, 공모전을 준비하거나 작업의 고충을 나누고 싶은 분께 추천합니다. 웹툰 무드에 따른 연출 공부와 클립 스튜디오 툴 활용까지, 전 과정을 함께 경험하며 ‘일단! 1화 완성’을 목표로 하는 수업입니다.'

●초기작업과 시작 트리트먼트 작성에서부터 로그라인, 등장인물 구성, 예상 화수, 키워드까지 함께 다루며, 작업 피드백 및 적절한 트렌드 리서치와 자료 활용을 통해 나만이 가진 고유한 재료와 강점을 발견하고, 내 작품이 추구하는 방향성에 대해 토론합니다.

●캐릭터 시트 내 만화를 움직일 주인공들, 작품의 분위기와 잘 어울리는 캐릭터를 만들어갑니다. 각 캐릭터들의 개성과 스토리를 대입하고, 작품과 역할을 풍부하게 묘사하는 디자인과 컬러를 결정합니다. ●콘티 연출 & 배경 배치

앞 단계에서 쌓아온 작품 구성과 장르에 맞춰 내 작품의 개성과 다양한 방법으로 시도해보는 가장 중요한 공정입니다. 내 원고 분위기에 맞는 스케치업 배경 쇼핑과 주간연재 작업에 필요한 현실적인 3D툴(스케치업) 자료를 활용합니다.

●스케치

스케치는 집중이 중요! 다음 작업을 위해, 내 그림스타일과 작업과정을 미리 고려해가며 효율적으로 그리는 법을 알아봅니다.

●라인

지구력 승부! 스케치와 느낌이 달라요-바쁠 때 도움이 되는 3D 인형 배치 등 여러 팁들을 적극 활용하여, 나에게 가장 효율적이고 지속 가능한 작업공정을 만듭니다. ●밑색-명암-채색

연출과 각 페이지의 무드에 따른 명암 연출을 결정합니다. 선 표현과 컬러에 따른 무드와 스토리텔링의 다양성을 이해하고, 표현하고자 하는 내 작품의 개성과 매력 점을 찾아 연출에 큰 재미를 더할 수 있는 컬러와 무드를 만들어갑니다. ●후보정 연출과 전체 과정 돌아보기

말풍선과 텍스트 배치 후, 후보정 프롤로그 작업. 작품을 한층 더 돋보이게 하는 여러 보정 작업들. 주목되는 표지, 원고 외 그림 작업들. 장기 연재를 위한 체력 기르기의 중요성. 작업 집중도 올리는 방법 등 꾸준히 작업해나갈 수 있는 작가가 되기 위해 필요한 부분이 무엇인지 알아봅니다.